Ce que le National Association Of Broadcasters Show signifiait pour la musique

Le récent salon de la National Association Of Broadcasters (NAB) a vu plus de 65 000 personnes de 166 pays converger vers le Las Vegas Convention Center.

La célébration du centenaire a réuni plus de 1 200 entreprises exposantes réparties dans des zones thématiques à travers les salles d'exposition et les salles de congrès. Entrelacé tout au long du programme était une pléthore de panneaux et de présentations.

ParDavid Benjamin DeCristofaro

Si vous ne le savez pas déjà, la musique est entrée dans l'ère tridimensionnelle du multimédia qui bat son plein. À tel point que nous connectons et développons simplement des espaces numériques et virtuels sur des plates-formes et des secteurs verticaux pour construire et relier le métaverse existant qui se développe depuis l'avènement du divertissement dans la vie réelle. Nous rattrapons simplement notre retard.

La technologie progresse à un rythme que les cultures de consommation ont adopté tandis que les sphères de l'industrie et des affaires se sont adaptées et ajustées au marché qu'elles façonnent. La musique a été de la partie, avec des domaines persistants tels que la production, la distribution et les performances en direct, trouvant tous de nouveaux débouchés et plates-formes pour interagir avec les fans via des plates-formes technologiques et numériques. Alors que la technologie est le moteur de l'avenir de ces secteurs verticaux et que les grandes entreprises et labels de musique s'adaptent de manière plus réactive que proactive aux plates-formes et aux points de vente qui pourraient changer du jour au lendemain, Los Angeles a cessé d'être la plaque tournante de l'industrie musicale. Au lieu de cela, les entreprises technologiques dans des endroits comme la Silicon Valley et la Suède dirigent et naviguent maintenant dans le prochain horizon de la musique avec Web3 au tournant.

Certaines des entreprises de la musique qui s'y sont engagées à long terme exploitent les valeurs mêmes d'engagement, d'éducation et de divertissement des consommateurs à travers les spectres visuels, audio et audiovisuels des écosystèmes médiatiques qui étaient pleinement exposés au Spectacle NAB.

Le NAMM Show et des incontournables de la musique comme Avid, Sennheiser, Solid State Logic, Audio-Technica et même JVC et Panasonic étaient présents, Sennheiser organisant des horaires de performances d'artistes dans son espace d'activation sur le sol de l'exposition.

Des entreprises positionnées à l'interface entre les consommateurs et la création de contenu qui seront des acteurs majeurs pour jeter les bases du métaverse, comme Verizon et Adobe, ainsi que des sociétés de production et de services multimédias à spectre complet comme Sony, qui aiment les premières maisons de disques de la fin Les années 1800 au début des années 1900, étendues aux modes de vie des consommateurs en créant également des produits utilisables pour l'engagement et la consommation, ont également été présentées.

Pour la musique en particulier, la présence à la fois de marques de microphones et de marques axées sur la production est tout à fait logique pour un événement axé sur la diffusion. D'autant plus que le sujet le plus important qui a imprégné le NAB, du salon à la programmation de leurs pistes, était la production virtuelle.

Ce que le NAB Show fait mieux que d'autres comme lui, c'est qu'il combine les principales caractéristiques d'événements d'envergure similaire et les adapte à son offre pour créer une opportunité beaucoup plus directement attrayante pour les marques sur le salon.

NAB offre des badges gratuits pour accéder exclusivement à l'espace d'exposition, ce qui entraîne une fréquentation massive et des affaires pour les marques, grandes et petites, exposant dans les salles de congrès. Les badges de niveau supérieur, quant à eux, conservent l'exclusivité de l'accès aux événements spéciaux, aux pistes et aux panneaux. Ils proposent également plusieurs visites guidées et organisées par pré-réservation, dirigées par des experts des secteurs verticaux thématiques des visites, avec des casques audio et linguistiques de style musée. Les options thématiques parmi lesquelles choisir étaient les données, les données, les données, les nouvelles modalités de production et l'évolution de la télévision/vidéo.

Des mixeurs et des afterparties sur invitation uniquement, sans parler des vitrines musicales de style SXSW et des performances d'artistes ont été organisées et hébergées directement dans les stands d'exposition et dans les salles de scène du centre des congrès après l'heure de fermeture du salon (loin des cris agressifs de le responsable de la sécurité du centre de congrès d'Anaheim chez les clients de partir chaque année pendant le NAMM.) Cela a permis aux exposants de commercialiser leurs marques et leurs offres en créant une expérience pour les autres exposants et les participants au-delà des démonstrations en direct de produits et de technologies, qui étaient toujours pleinement exposées.

Parmi les meilleurs rassemblements post-événement à l'extérieur du sol, figurait le mélangeur de la communauté vidéo NAB x Adobe d'Adobe au centre des congrès ainsi que leurs autres rassemblements hors site, et le meilleur événement hors site grâce à l'événement de réseautage après les heures d'ouverture NAB '23 organisé par Lori H. Schwartz, gourou du Festival de l'infini, de StoryTech.

Les RSVP avec une participation limitée étaient tenus de tirer parti de l'exclusivité, des options gratuites de restauration et de bev ont été fournies, tout en facilitant à la fois le réseautage d'affaires peer-to-peer de Pollstar Live! avec celui de l'écosystème de pensée créative SXSW. La plupart du temps, tous sont centralisés dans le plus grand lieu et l'événement lui-même, permettant une migration transparente vers ces rassemblements.

Certaines marques auraient pu gagner à être présentes tandis que d'autres auraient pu intégrer leurs activations d'autres événements. Comme Roland, qui a récemment lancé un mélangeur audio pour smartphones et a également lancé son offre de podcast via un studio en direct dans la salle Labelcoin hébergée pendant SXSW. NAB serait un environnement privilégié pour montrer comment ils pénètrent ce marché. Alors qu'Adobe a hébergé un espace d'exposition qui était tout aussi impressionnant que l'un des deux meilleurs du salon, car il était déconcertant de savoir pourquoi l'activation n'est pas présente lors d'autres événements majeurs comme celui-ci, Canon avait un bon problème similaire à avoir. La société d'appareils photo a organisé un pop-up stellaire à l'entrée VIP du récent COMPLEX Con à Long Beach, avec des articles promotionnels de marque et un photomaton numérique. Au NAB, la marque s'est une fois de plus distinguée, avec un studio complet comprenant des performances tout au long de la journée par un ensemble musical diffusé en direct depuis leur scène d'activation. Autant dire que COMPLEX Con aurait pu profiter de l'ajout de l'activation NAB de la marque tout comme cette dernière aurait pu bénéficier de l'ajout de la première à son espace d'exposition.

Comme la récente édition 2023 de SXSW, le NAB Show s'est avéré être un rassemblement à la fois pour les contenus intelligents et les communautés d'audience intelligentes, ce qui a de grandes implications pour l'avenir des médias participatifs et des écosystèmes d'événements en direct.

L'émission de cette année présentait des programmes traitant d'un certain nombre de sujets pertinents pour le Web3 et la technologie métaverse, tels que l'IA générative, la blockchain et les données + analytiques, tout en laissant de la place à des sujets tels que la création de communautés et la façon dont des industries comme la radio s'adaptent et quelle est la prochaine génération de télévision (ATSC 3.0) pourrait ressembler. Mais le sujet le plus fréquent et le plus visible était la production virtuelle, qui était également bien représentée sur le salon.

Ce que cela signifie pour la musique, c'est que, alors que des entreprises comme Dolby sont les pionnières de la prochaine ère de l'audio immersif dans la musique, l'industrie audiovisuelle est l'endroit où se fait une grande partie du développement lourd qui n'ouvre pas seulement la voie en ouvrant ces pistes technologiques mais aussi en rationalisant la manière dont les technologies audio et visuelles fonctionneront ensemble dans les espaces numériques et virtuels en temps réel.

Un domaine central de la programmation de la conférence de l'événement était de savoir comment l'IA est la clé de la personnalisation, de la recommandation, de la distribution et de la monétisation, et je souhaite seulement qu'ils aient également abordé son impact sur l'amélioration de la chaîne d'approvisionnement. Il ne restait plus grand-chose dans l'assiette, car ces technologies qui ont un grand impact sur la musique étaient bien couvertes quoique du côté du multimédia.

Cela a rappelé que la musique doit réinventer ses efforts de plaidoyer sur la colline du Capitole pour investir des efforts dans la Silicon Valley et se concentrer davantage sur une politique plus adaptative qui peut évoluer avec le développement technologique et s'appliquer à tous les espaces numériques multimédias (pas seulement la musique exclusivement.)

La narration par le biais de la technologie était également un sujet de premier plan, pas plus visiblement que lors de la conférence sur la scène principale "Immersive Storytelling : Expanding Audiences with XR in Games, Education, and Location-Based Entertainment". Il a examiné la convergence croissante entre le divertissement traditionnel et la technologie de pointe, ainsi que la façon dont la nostalgie alimente sa nouvelle adoption. Il s'agit d'un aperçu important pour les anciens artistes de la musique qui pourraient manquer des revenus substantiels en raison de leur réticence à adopter la technologie.

Aaron Grosky, président et directeur de l'exploitation de Dreamscape Immersive, vice-président principal de la réalité virtuelle pour Sony Pictures Entertainment Jake Zim, et Amy Peck, fondatrice et PDG d'EndeavorXR, ont donné un aperçu de la façon dont la narration immersive, la réalité mixte et l'augmentation des performances des artistes WX / virtuels présentent de plus en plus de nouvelles étendues. opportunités de réalité pour la narration pour les marques d'artistes.

Au contraire, le seul inconvénient du NAB Show était qu'il ne comportait pas plus de présence d'entreprises et de marques de musique à la fois sur le salon et dans ses pistes de conférenciers, qui reconnaissent l'importance d'être présents et engagés avec leurs homologues des médias visuels et partenaires potentiels car ils le font pour jeter en collaboration les bases préparatoires à l'ère du Web3 et du métaverse de la consommation et de l'engagement prend une plus grande importance.

Le spectacle lui-même est une destination convergente idéale pour le faire, avec une orientation vers l'avant et un œil sur l'innovation future, et, espérons-le, verra plus d'acteurs majeurs de la musique se joindre à la conversation.

"Nous sommes ravis que tant d'exposants, de participants et de partenaires du monde entier se joignent à nous à Las Vegas pour aider à célébrer 100 ans d'innovation. Plus que toute autre année, tout le monde est rempli d'enthousiasme et d'énergie alors qu'il s'engage sur le salon, lors de sessions spéciales et tout au long de l'événement », a déclaré le président et chef de la direction de NAB, Curtis LeGeyt. "Nous remercions la communauté du NAB Show de nous avoir aidés à réfléchir sur notre expérience collective avec les médias et le divertissement et d'avoir prévisualisé les nombreuses innovations que nous verrons au cours des cent prochaines années."

L'événement devrait déjà revenir pour sa prochaine édition du 13 au 17 avril à Las Vegas, et il sera intéressant de voir quelles autres entreprises spécialisées dans l'audio multimédia, immersif, 3D, ambisonique et spatial rejoindront l'écosystème du salon.

David Benjamin DeCristofaro est un récent diplômé "disponible à la location" qui a obtenu un succès national en tant qu'étudiant primé en commerce de la musique, technologie, marketing et économie à l'Université des Arts et au Berklee College of Music. Pendant ses études, il a rencontré des membres du Congrès pour défendre la Recording Academy, a travaillé avec certains des plus grands artistes, tournées et festivals de musique, et sur des projets et des solutions d'expérience créative pour NARAS, le Capitol Records Innovation Center, Fender, Bose, MusiCares, Spotify et Republic Records. Il a été conférencier international dans des universités et des conférences. Il a passé la pandémie à écrire des articles de journalisme sur les écosystèmes immersifs et d'expérience des fans et à rechercher des modèles de billets et des solutions émergents, tout en contribuant également à USA Today SMG.